Liceo Pablo Neruda. 4Medio Común 

Profesora: Mónica Moreno Vivanco.

 NARRATIVA Y GÉNEROS LITERARIOS:

La literatura se define como la representación ficticia de la realidad a través de la descripción de sucesos narrados temporalmente, utilizando el lenguaje como material de creación de un mundo ficticio. La literatura, al ser objeto de lenguaje, no escapa a los requerimientos que posee toda situación comunicativa.

EMISOR (autor) MENSAJE (texto) RECEPTOR (lector)

Una obra puede ser clasificada como “literaria” si el autor que la escribe tiene una cierta intencionalidad estética al hacerlo. Además, el público receptor puede determinar si es o no literaria (juicio estético). En el lenguaje utilizado prevalece el uso de connotaciones y figuraciones. Un fenómeno que se puede dar en la literatura es la intertextualidad, suerte de diálogo que se establece entre dos o más textos de diferentes autores (NOTA: la relación entre dos o más textos de un mismo autor se conoce como intratextualidad). Se debe tener claro que el concepto de intertextualidad difiere de la influencia (imitación inconsciente de un modelo a nivel estilístico o temático) y del plagio (imitación consciente de la obra).

La literatura tiene diversas funciones: estética (busca originar y promover la belleza), didáctico-moral (trata de regular los valores y las costumbres de las personas), cognoscitiva (intenta entregar conocimiento de la realidad social en la que se sitúa) y crítica (aborda la “cuestión social” y los problemas éticos del medio histórico en que se desarrolla).

La literatura presenta una serie de subdivisiones:

• LITERATURA CULTA: trasciende en el tiempo, es original, tiene un alto grado de elaboración formal y estilística (literatura clásica).

• LITERATURA POPULAR: consumida por amplios sectores de la población, se concentran en el tema más que en el estilo, y entretienen (ejemplo: novela rosa).

A lo largo de la historia, determinados temas se han ido repitiendo en la literatura. Estas fórmulas fijas tradicionales se conocen como temas literarios. Algunos temas relevantes son: el amor contrariado (amor entre dos seres, que no puede ser concretado: “Romeo y Julieta”), el rapto (una mujer de gran belleza es raptada por su amado: por ejemplo, “La Ilíada”), los celos (ser engañado por aquél a quien se ama: “Otelo”), el viaje (es el tema más frecuente, puede ser físico, como en “La Odisea”, o figurado) y el mal de amor (el amor como una enfermedad del alma).

Además de los temas, también es frecuente observar en la literatura los tópicos literarios, que son ideas recurrentes en las historias. Los más destacables son: beatus ille (“feliz aquél), carpe diem (aprovecha el día), locus amoenus (lugar ameno, ideal), la fugacidad de la juventud y el retiro a una vida más tranquila.

ÉPOCAS LITERARIAS:

1) Literatura Antigua: sólo se entrega ficción. Su principal finalidad es la entretención. Se destacan las tragedias griegas y romanas (Homero, Virgilio). En la Antigua Grecia se origina la tragedia (subgénero dramático) a partir de las fiestas dionisiacas, y su máximo exponente fue Esquilo. En la tragedia se plantea la incapacidad del hombre de derrotar a su destino, y siempre vencerá la fuerza sobrehumana (dioses).

 La obra más representativa de esta época es “Edipo Rey” (que narra la historia de Edipo, que mata a su padre y se casa con su madre Yocasta, quedando ciego y siendo desterrado al final). En esta época también se origina la comedia en Grecia, y trata de manera cómica sobre personajes vulgares. Sus principales representantes son Aristófanes y Plauto.

2) Literatura Medieval: la vida se organiza en torno a Dios (teocentrismo). La literatura tiene un carácter moralizante, uso de motivos relativos a la muerte y su concepción cristiana, la fugacidad de los valores terrenales, el sufrimiento, el amor divino y la vida de los santos. Con respecto al género narrativo, surge la novela (pastoril, picaresca y de caballería); con respecto al género lírico, en la Edad Media surge la poesía épica o cantares de gesta (poemas orales recitados por un juglar, de carácter anónimo, cuyos temas centrales son la pérdida del honor y la venganza: destaca el “Cantar del Mio Cid”, que narra la historia de un héroe español siempre fiel a su rey), la poesía lírica (expresión de la emotividad del emisor: surge el trovador, que le canta a una bella mujer) y la poesía religiosa (Gonzalo de Berceo, “Milagros de Nuestra Señora”); con respecto al género dramático, las obras dramáticas surgen de las ceremonias religiosas, y entre ellas destaca particularmente “La Celestina” de Fernando Rojas (narra la historia de dos jóvenes amantes unidos gracias a la dueña de un prostíbulo, cuyo amor, al final, les provoca la muerte).

3) Literatura Renacentista: se caracteriza por el estudio de la Antigüedad clásica grecolatina. Hay una nueva visión antropocéntrica del mundo, una actitud racionalista ante la vida y una concepción abierta de esta misma. Se exalta al hombre y a lo humano. En el teatro, se evidencia la crisis religiosa de la Reforma. Surge William Shakespeare en Inglaterra y Lope de Vega y Tirso de Molina en España. La lírica desarrolla la poesía cortesana (amor inalcanzable e idealizado, al igual que la naturaleza; principal exponente: Garcilaso de la Vega) y la poesía mística (o trascendente, plantea la comunión con Dios; principales exponentes: Santa Teresa de Ávila, San Juan de la Cruz). En la narrativa, destaca “La Divina Comedia” de Dante.

4) Literatura Barroca: la literatura tiende a ser depresiva y agria, hay un desencanto por el hombre y por lo humano. En la literatura española, fundamentalmente en la lírica, se encuentran dos grandes corrientes: conceptismo (preponderancia de la forma estética, de la métrica) y culteranismo (reacción a lo anterior, se preocupa más del contenido), el tópico más utilizado es la fugacidad de la vida; en el teatro barroco se intensifica el uso del contraste (vida / muerte, riqueza / pobreza, etc.), destaca Pedro Calderón de la Barca con su obra “La Vida es Sueño” (donde proyecta la visión de una Humanidad ideal en búsqueda de lo inmutable e infinito). En la narrativa, destaca “El Quijote” de Miguel de Cervantes.

5) Literatura Neoclásica: el Neoclasicismo se destaca por el regreso a las raíces grecolatinas. Hay un predominio de la razón ante lo emotivo. Se busca la perfección de las formas, y el arte tiene una función fundamentalmente didáctica. En el teatro, la literatura cambia la realidad: surge Moliére, quien, en sus obras, ridiculiza a la sociedad francesa de la época, mientras que en España el racionalismo permite que Leandro Fernández de Moratín, en “El Sí de las Niñas”, muestre vicios sociales y enseñe normas de comportamiento. En la lírica, se tiende a seguir el modelo grecolatino, convirtiendo a la literatura en un instrumento pedagógico.

6) Literatura Romántica: nace como respuesta a los preceptos rígidos del Neoclasicismo. Predomina lo emotivo ante la razón, se muestran lugares exóticos, el yo individual cobra importancia ante “los otros”. En el teatro, el drama romántico resalta el yo individual, expresando sentimientos. Goethe, en su “Fausto”, presenta la lucha de un hombre entre el anhelo de elevación espiritual y el apego a lo terrenal. En España destaca José Zorrilla, con su “Don Juan Tenorio”, que simboliza al hombre libre, individualista, aventurero y rebelde que sólo aspira a gozar del amor y del mundo. En la lírica, se expresan sentimientos humanos, se describen lugares tenebrosos (castillos en ruinas, mares enfurecidos), destacando Lord Byron, Schiller y Gustavo Adolfo Bécquer.

7) Literatura Naturalista: surge como respuesta al Romanticismo. Hay preferencia por los temas que se desarrollan en ambientes bajos. En la narrativa, se crea la novela social, y se plantea que el hombre está predeterminado. Se preocupan de demostrar a través de la ciencia (destaca “Naná” de Émile Zola).

8) Literatura Realista: el Realismo no difiere mucho del naturalismo, excepto en que sólo se describe el entorno (no se demuestra nada). En la narrativa, destacan “Martín Rivas” de Alberto Blest Gana. En el teatro, las obras dramáticas son una expresión crítica de la sociedad. Henrik Ibsen, en “Casa de Muñecas”, denuncia la esclavitud de las apariencias por proteger la reputación y el honor. Otros dramaturgos destacados son George Bernard Shaw y Antón Chéjov.

9) Literatura Modernista: el Modernismo es un movimiento lírico propiamente latinoamericano, que busca la renovación temática, dando cabida a lo exótico y oriental (princesas, castillos y lagos encantados). Tiene un estilo refinado y cuidadoso en la forma, uso de símbolos propios de la Antigüedad clásica. Su principal exponente es el nicaragüense Rubén Darío (“Azul”).

10) Generación del 98: aparece en España en 1898. Se caracteriza por un sentimiento nacionalista, producto de las crisis del país. Reflexiona acerca de la realidad política, social y literaria de España, criticando constructivamente. Se inspira en las obras españolas antiguas. Destaca particularmente el ensayo. Sus máximos exponentes son Miguel de Unamuno (“Niebla”) y José Ortega y Gasset (“La rebelión de las masas”)

11) Vanguardias: surgen a principios del siglo XX, y se caracterizan por una total oposición a las corrientes existentes. Así, podemos encontrar diversas corrientes vanguardistas:

• Creacionismo: exclusivo de la lírica, postula que el poeta es el creador de su propia realidad, y tiene que revelar los misterios a través de la palabra. No hay respeto por la métrica, se inventan palabras. Destaca su creador, Vicente Huidobro (“Altazor”).

• Dadaísmo: plantea que no hay verdades indiscutibles. Hay una pérdida de los valores tradicionales (producto de las guerras mundiales) y un rechazo a los modelos ya establecidos. El dadaísmo se manifiesta especialmente en el teatro, donde surgen dos corrientes: el teatro épico (crítica al sistema social vigente: Bertolt Brecht) y el teatro del absurdo, el cual presenta una visión deformada de la realidad, mostrando a la sociedad con sus defectos y rasgos de deshumanización (destacan Eugenio Ionesco con “La Cantante Calva” y Samuel Beckett con “Esperando a Godot”).

• Generación del 27: movimiento español que reacciona contra el Modernismo. Hay una cierta preferencia por los motivos andaluces y por el decir popular. Destaca Federico García Lorca y su “Romancero Gitano”.

• Surrealismo: plantea que el inconsciente es una forma de escape y creación. Cobra importancia el psicoanálisis. Los temas son fundamentalmente oníricos. Destaca el “Primer Manifiesto Surrealista” de André Breton.

• Futurismo: surge en Italia en la primera década del siglo XX. Es una narrativa dinámica (se rechaza lo estático), muestra la deshumanización del hombre y el poder de las máquinas. Literatura de ciencia-ficción.

• Boom Latinoamericano: movimiento que surge con fuerza en la década de los 60; toma como elementos constitutivos a las novelas anteriores de los escritores latinoamericanos (novela social, indigenista), fusionándolos con elementos mágicos propiamente latinoamericanos (Realismo Mágico). Se consolida la novela latinoamericana. Destaca Gabriel García Márquez (“Cien Años de Soledad”).

12) Literatura Chilena:

La primera obra considerada literatura chilena son las “Cartas” de Pedro de Valdivia al rey Carlos V. Entre el siglo XVI y XVII, Alonso de Ercilla escribe el poema épico más importante de la lengua castellana: “La Araucana”, Pedro de Oña hace lo mismo con su “Arauco Domado”, y Francisco Núñez de Pineda y Bascuñan (“El Cautiverio Feliz”). Gracias a Camilo Henríquez, en el siglo XIX, surge el periodismo político con el primer diario “La Aurora de Chile”.

El movimiento de 1842 es el primer intento por afirmar una literatura nacional. De este movimiento, en poesía, se destacan: Salvador Sanfuentes ("Inami"), Guillermo Matta ("Poesías líricas"), Guillermo Blest Gana ("Armonías") y José Antonio Soffia (“Hojas de otoño”); en narrativa, José Victorino Lastarria ("Peregrinación de una vinchuca"), Alberto Blest Gana ("Martín Rivas") y Vicente Pérez Rosales ("Recuerdos del Pasado"); a finales de siglo, Rubén Darío renueva la lírica (Modernismo). El siglo XX se destaca por la aparición del criollismo, representado por Baldomero Lillo (“Sub-Terra”) y por la fuerza que cobra la lírica, con exponentes como Pablo Neruda y Gabriela Mistral. En narrativa, Manuel Rojas (“Hijo de ladrón”), María Luisa Bombal (“La amortajada”), José Donoso (“El obsceno pájaro de la noche”); en poesía, además de los ya mencionados, Nicanor Parra (“Poemas y antipoemas”), Gonzalo Rojas (“Contra la muerte”), Jorge Teillier (“Muertes y maravillas”), Raúl Zurita (“Purgatorio”); en el drama, Luis Alberto Heiremans (“El tony chico”), Egon Wolff (“Álamos en la azotea”), Jorge Díaz (“El cepillo de dientes”).

A) GÉNERO NARRATIVO:

La narración consiste en el relato de una serie de acontecimientos por un ente ficticio llamado narrador. El género narrativo se manifiesta en dos grandes formas: el cuento (narración breve, con pocos personajes, escasa descripción, concentra su efecto en el desenlace de la historia) y la novela. En el proceso comunicativo de la narración, existe un emisor real (autor) y un emisor ficticio (narrador), el cual crea un mundo ficticio entregado al receptor.

a) NARRACIONES HISTÓRICAS:

• Poemas épicos: canciones orales que narran las hazañas de los guerreros o de dioses.

• Epopeyas: poemas narrativos que relatan acciones y caracteres humanos dignos de ser recordados (“La Araucana”, “La Odisea”).

• Cantares de Gesta: obras literarias medievales que cuentan las leyendas heroicas de un pueblo (“Cantar del Mio Cid”)

• Leyenda: narración de hechos basados en la tradición oral, algunos de los cuales forman parte de los hechos efectivamente históricos.

• Romance: manifestación épico-lírica de origen anónimo, con temas provenientes de los cantares de gesta o leyendas.

• Fábula: narración breve, de carácter didáctico, en prosa, cuyos personajes son animales personificados. Hay una moraleja al final del relato.

• Parábola: también enseña moral, pero los personajes son humanos.

Liceo Pablo Neruda. 4º Medio Común Unidad Cero .ANEXO 2

Profesora: Mónica Moreno Vivanco.

Narrador: ente ficticio que entrega el relato creado por el autor. Las características del relato están condicionadas por la perspectiva o focalización del narrador para contar los hechos.

1. FOCALIZACIÓN CERO: el narrador es objetivo y omnisciente. No sólo conoce el interior de los personajes, sino que puede incluso emitir juicios de valor.

2. FOCALIZACIÓN INTERNA: el narrador describe desde la perspectiva de uno de los personajes, siendo subjetivo. Restringe el grado de conocimiento, ya que sólo sabe lo mismo que el personaje.

3. FOCALIZACIÓN EXTERNA: el narrador sólo relata lo que ve y oye desde fuera, no tiene acceso a la conciencia de los personajes.

b) TIPOS DE NARRADOR:

1. Narradores personaje: también conocidos como narradores homodiegéticos. El narrador es parte de la acción, su grado de conocimiento de los hechos es parcial. Dentro de este tipo se encuentran: narrador protagonista (desempeña el rol principal en el relato) y narrador testigo (relata la historia de otro y se abstiene de emitir comentarios).

2. Narradores no personajes: o narradores heterodiegéticos. Dentro de este tipo se encuentra el narrador omnisciente (lo conoce todo: pensamientos, acciones, etc.) y el narrador de conocimiento restringido (describe actos pero no pensamientos, y ni siquiera trata de adivinarlos)

Comparación entre los narradores en la Historia:

SIGLO XIX HACIA ATRÁS SIGLO XX

• Omnisciente• Domina todo el acontecer narrativo• Es único y domina toda la realidad

• Conocimiento Relativo• Maneja sólo algunos datos• La realidad es fragmentada (sólo domina una parte).

c) ESTILOS NARRATIVOS:

1. Directo: se refiere al diálogo de los personajes (sólo hablan ellos).

2. Indirecto: el narrador domina el relato (sólo habla él).

3. Indirecto libre: el narrador parece hablar desde el interior de los personajes.

d) TÉCNICAS NARRATIVAS CONTEMPORÁNEAS:

Derivadas del cine:

• Montaje: pluralidad de narradores y de puntos de vista

• Racconto: extenso retroceso en el tiempo

• Flash Back: recuerdo breve

• Premonición: visión a futuro (se predice lo posible)

• Flash Forward: proyección breve hacia el futuro

Influidas por la psicología:

• Monólogo interior: verbalización de los contenidos mentales de los personajes, tiene un cierto orden lógico. Permite conocer la interioridad del personaje.

• Soliloquio: tipo de monólogo interior en el que el personaje dialoga consigo mismo. Es mucho más organizado y lógico.

• Flujo de la conciencia: verbalización de los contenidos mentales del personaje tal y como aparecen en su inconsciente. Carece de una estructura lógica, es caótica.

e) TIEMPOS EN LA NARRACIÓN:

• Ab-Ovo: corresponde a la acción que se inicia desde el punto de partida lógico de la acción, y el desenvolvimiento de los hechos corresponde a un orden natural.

• In Media Res: el punto de partida se sitúa en la mitad del relato, por lo que hay alteración en la secuencia temporal (hay saltos al pasado).

• In Extrema Res: el punto de partida es el final de la obra.

f) MUNDOS NARRATIVOS:

1. Real (el mundo cotidiano tal y como se ve)

2. Mítico (hechos fabulosos de dioses o semi dioses)

3. Maravilloso (todos los hechos son sobrenaturales)

4. Fantástico (se presenta un mundo cotidiano, donde, posteriormente, ocurre un hecho sobrenatural)

5. Utópico (descripción de estados imaginarios, ideales y perfectos)

6. Ciencia-Ficción (se da la irrupción de lo fantástico en el mundo cotidiano, generalmente se ambienta en un futuro hipotético devastado por la guerra o por la tecnología)

g) PERSONAJES:

Principal: en torno al cual gira la acción (protagonista-antagonista)

Secundario: está vinculado al principal, pero no tiene un rol importante en el desarrollo de los acontecimientos

Episódicos: no tiene presencia importante, ordena, relaciona o retarda el desarrollo de los acontecimientos.

También hay personajes planos (presentan un solo rasgo destacado), redondos (presentan más de un rasgo caracterizador), tipo (representan alguna característica de un sector social) y caricaturescos (utilizados para hacer una crítica a algún aspecto de la realidad).

El personaje puede ser estático (no evoluciona personalmente) o evolutivo (modifica su comportamiento a través de la obra).

Los personajes pueden ser caracterizados de forma física (etopéyicamente) o de forma sicológica (prosopopéyicamente).

h) ESPACIO DEL ACONTECER:

La dimensión espacial también es importante en la relación que tiene con los otros elementos de la narración. Así, encontramos el escenario, el cual es el lugar concreto donde se desarrolla la historia, y el marco o contexto sociocultural.

B) GÉNERO DRAMÁTICO:

La obra dramática es aquella obra que se escribe para ser representada, los personajes toman la palabra a la hora de contar los hechos. Predomina la función apelativa del lenguaje. Es necesario distinguir entre la obra dramática propiamente tal, la cual es sólo literatura, creada por el dramaturgo, y la obra teatral, la cual es la representación de la obra dramática. La capacidad de cualquier obra dramática de ser representada como obra teatral se conoce como virtualidad teatral. La existencia del hablante dramático se da, fundamentalmente, por la aparición del lenguaje acotacional. La obra dramática surge en la Antigua Grecia a partir de las fiestas dionisíacas.

a. Estructura de la obra dramática:

1. Interna: tiene dos elementos: la acción dramática (serie de acontecimientos desarrollados en función del comportamiento de los personajes: sus acciones y modificaciones sicológicas y morales) y el conflicto dramático (tensión entre dos fuerzas: una protagonista y una antagonista). El conflicto es presentado en el inicio, desarrollado hasta el clímax (momento de mayor tensión donde se enfrentan las fuerzas) y terminado en el desenlace (resolución del conflicto).

2. Externa: acto (subdivisión mayor de una obra dramática, que constituye en sí misma una unidad de sentido, subordinada al orden total de la obra), escena (fragmento del acto cuyo inicio y término están determinados por la entrada y salida de los personajes).

b) Personajes: los personajes son similares a los narrativos, pero ahora aparece el personaje colectivo (representa a muchas otras: por ejemplo, el coro de las tragedias que representaba al pueblo) y el alegórico (simboliza un rasgo de carácter).

c) Lenguaje Dramático: diálogo (interacción verbal entre dos o más personajes); monólogo (discurso de un personaje que está solo); parlamento (discurso extenso de un personaje dirigido a otros personajes); aparte (palabras que cualquiera de los personajes dice para sí mismo o para otros, suponiendo que el otro personaje no las escucha); lenguaje acotacional (o didascalias, describe la ambientación escénica, los movimientos, gestos, etc.).

d) Géneros Dramáticos:

GÉNEROS MAYORES:

• Tragedia: personajes ilustres enfrentados a un destino (pathos) contrario, donde siempre triunfa este último.

• Comedia: personajes vulgares son caricaturizados, final feliz.

• Drama: intermedio entre comedia y tragedia, se tiende a lo melodramático.

GÉNEROS MENORES:

• Auto: drama religioso

• Auto sacramental: creaciones simbólicas españolas de la Sagrada Escritura

• Entremés: obra de tono humorístico representada entre dos actos de otra obra. Cercana al entremés está el sainete (obra corta y cómica del teatro español clásico)

• Farsa: ironía llevada al extremo.

• Ópera: obra dramática compuesta íntegramente por el canto.

• Zarzuela: representación teatral en la que se alternan declamación, canto y música, netamente española.

C) GÉNERO LÍRICO:

Género literario que se caracteriza por ser cauce de expresión de la subjetividad del hombre, emociones y sentimientos. Predomina la función emotiva del lenguaje. El ente que expresa los sentimientos se conoce como hablante lírico. Este hablante, en la poesía misma, puede adoptar diversas actitudes:

• ACTITUD ENUNCIATIVA: fundamentalmente, se describen paisajes, personas, animales, etc.

• ACTITUD APOSTRÓFICA: el hablante se dirige a un “tú”

• ACTITUD CARMÍNICA O DE LA CANCIÓN: el autor expresa sus sentimientos directamente, en primera persona singular.

Todo poema presenta un estado emocional básico, el cual es percibido por el lector. Este estado se llama temple de ánimo.

A diferencia de otros textos literarios, el texto poético presenta una cierta forma deliberada, dada por los versos (unidad menor de un poema, escrito en una línea) y las estrofas (conjunto combinado de versos). Los versos dentro de una estrofa pueden presentar rima (igualdad de sonidos finales entre dos o más versos a partir de la última vocal tónica), la cual puede ser:

• Consonante (los sonidos idénticos son vocales y consonantes):

Abiertas copas de oro deslumbrado (A)

Sobre la redondez de los verdores (B)

Bajos, que os arrobáis en los colores (B)

Mágicos del poniente enarbolado (A)

• Asonante (sólo cuando las vocales son idénticas)

Qué viejecita eres (a)

Ya los ochenta años (-)

Pesan sobre tus sienes (a)

También los versos poseen un determinado número de sílabas, y así se nombran como monosílabos, disílabos, trisílabos, etc., hasta los endecasílabos.

PRINCIPALES TIPOS DE POEMAS LÍRICOS:

1) Oda: canto apasionado en que el hablante lírico expresa un sentimiento de adoración o exaltación hacia algo.

Cebolla

luminosa redoma,

pétalo a pétalo

se formó tu hermosura, (“Oda a la Cebolla”, Pablo Neruda)

2) Elegía: canto de dolor en que el hablante lírico expresa un sentimiento fúnebre o de lamentación.

3) Madrigal: composición breve en la cual el hablante expresa un sentimiento amoroso delicado.

4) Epigrama: composición breve de sentimientos burlones.

5) Égloga: composición poética pastoril, en la cual el hablante idealiza la naturaleza y la vida, mientras canta a situaciones amorosas.

6) Soneto: 14 versos de 11 sílabas (endecasílabos), divididos en 2 cuartetos y 2 tercetos.

7) Acróstico: uso de un conjunto de letras que, al ser leídas verticalmente, forman una palabra o frase.

A las dulces en cuerpo de mujer

L ibertad de hacer y creer

G anas de vivir, de ser

A sí es mi amiga, lo sé

 8) Caligrama: disposición visual de un poema.

LENGUAJE FIGURADO: el lenguaje figurado constituye un elemento de adorno en la lírica. Entre las figuras líricas que se utilizan están:

a) Tropos: dar a una cosa o idea el nombre de otra.

FIGURA  Definición “EJEMPLOS”

COMPARACIÓN Relación de dos objetos en virtud de su parecido. Van unidos por conectores comparativos. “El río como serpiente de plata”

IMAGEN Crea una visualización especial en el lector. “Tus dientes son de marfil. El río es serpiente de plata “

SINESTESIA Cambio de la forma de percepción sensorial de un elemento. “El sonido azul de la trompeta”.“Paisaje sedoso y suave”

METÁFORA Implica la sustitución de un término por otro, en virtud de su semejanza. “La serpiente de plata recorre la llanura” (por río)

METONIMIA Sustitución de un término por otro (causa-efecto, continente-contenido, materia-objeto, etc.) “Se tomó unas copas” (continente-contenido), “es todo corazón” (físico-moral).

SINÉCDOQUE “La parte por el todo y el todo por la parte” “Jugó en el estadio” (todo por la parte por la cancha del estadio)

HIPÉRBOLE Exageración de una idea o cosa “Me bebería un río”

SÍMBOLO Se sustituye una idea abstracta por un elemento concreto “Paloma-Paz. Corona de Laurel-Triunfo “

PERSONIFICACIÓN Da características humanas a animales o cosas “La luna piensa”, “El viento canta”

b) Figuras Retóricas: hacen variar el modo de creación o entrega de una idea.

FIGURA Definición “EJEMPLO”

ALITERACIÓN Repetición de la misma letra o sonido. Los claros clarines... Con el ala aleve del leve...

RETRUÉCANO Reiteración de una proposición en que se invierte el orden de los términos. “Prefiero poner riquezas en mis pensamientos. Que mis pensamientos en las riquezas”

CALAMBUR Agrupación de sílabas que alteran el significado de la palabra. “Oro no es, plata no es”

c) Figuras Sintácticas:

FIGURA Descripción “EJEMPLO”

EPÍTETO Utilización de adjetivos explicativos que ponen énfasis en lo designado. “La roja sangre”“Los verdes campos”

GRADACIÓN Dispone las ideas en escala ascendente o descendente. “En tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada”

ANÁFORA Se repite una palabra al comienzo de los enunciados. “Entre plumas que asustan, entre magnolias entre el viento...”

d) Figuras que suprimen términos:

FIGURA DESCRIPCIÓN “EJEMPLO”

ASÍNDETON Ausencia de los nexos de coordinación “Fuego, fuego, zagales, agua, agua”

ELIPSIS Omisión de uno o varios términos de la oración. “Por una mirada, un mundo; por una sonrisa, un cielo”

NOTA: otras figuras líricas son: hipérbaton o inversión del orden gramatical del enunciado (“Para no llorar, lluvia, tu mensaje”), la antítesis o contraposición de una frase a otra contrastante (“Al encendido fuego que me quemo/ más helada que nieve...”); la paranomasia o frase con dos palabras similares (“Con pocos libros libres/ paso y me paseo”) y el polisíndeton o reiteración de una conjunción(“Una rata corrió a un venado/ y los venados al jaguar/ y los jaguares a los búfalos/ y los búfalos a la mar”).

IV. MEDIOS DE COMUNICACIÓN DE MASAS:

Nuestra época ha sido definida como la “era de la información”, no sólo porque la información se ha convertido en un bien en sí misma, sino que además por la gran variedad de medios existentes para difundirla. Los medios de comunicación de masas tienen como funciones el informar (presentar los hechos que ocurren), el interpretar los hechos (entregar un punto de vista acerca de hechos que constituyen noticia) y generar opinión (se persigue crear en la comunidad determinadas opiniones). Los medios de comunicación de masas permiten establecer vínculos entre los seres humanos, haciendo posible, debido a su diversidad, exponer múltiples puntos de vista acerca de un mismo acontecimiento. Entre los medios de comunicación de masas más importantes están:

• PERIÓDICO: su función principal es informar a sus lectores con exactitud y rapidez sobre lo que ocurre en el mundo, país o región.

Entre los textos informativos que se encuentran en el periódico están:

1. NOTICIA: información directa y objetiva acerca de un hecho. Es un texto breve y estructurado según 6 preguntas básicas: ¿quién? (protagonistas), ¿qué? (hechos), ¿cuándo? (momento), ¿dónde? (lugar), ¿cómo? (descripción del hecho) y ¿por qué? (causa).

2. CRÓNICA: narración de una noticia en la que se incorporan ciertos elementos de valoración. Trata hechos de actualidad, y el periodista se permite una mayor libertad expresiva. Analiza cronológicamente hechos que ya han sucedido.

3. REPORTAJE: presentación de un tema que incorpora información directa y documental (entrevistas, análisis, etc).

4. ENTREVISTA: reproducción de un diálogo entre el periodista y una persona que puede aportar información de interés respecto de un tema o hecho determinado.

La información en un periódico se organiza de acuerdo a la siguiente estructura:

EPÍGRAFE Generan el interés del lector, a través de proporcionar lo esencial de la información

TITULAR  El título en si de la noticia

BAJADA Síntesis de lo más importante

LEAD O ENTRADILLA (Primer párrafo del texto, se responden las 6 preguntas)

CUERPO Desarrollo de la noticia de lo más relevante a lo menos relevante.

Entre los textos de opinión de un periódico están:

• EDITORIAL: artículo en el que se expresa la opinión del medio respecto de un asunto de interés público.

• COLUMNA: texto que expresa el punto de vista de una persona, y lleva su firma.

• CARTA AL DIRECTOR: sección en la cual los lectores tienen la posibilidad de opinar libremente acerca de un tema o formular una denuncia.

• RADIO: entrega información oral a través de ondas de radio.

• TELEVISIÓN: principal fuente de información y entretención. Su mensaje es más impactante, ya que mezcla la imagen con el sonido.

• INTERNET: permite el acceso a información instantánea en todo el mundo.

• PUBLICIDAD: da a conocer una idea, marca, institución, etc. La publicidad en sí posee una misión de carácter económico (promover el consumo de un producto), mientras que la propaganda tiene una misión de carácter ideológico (motiva y atrae hacia ciertas ideas). En el segmento de producción de la publicidad es necesario tener en cuenta ciertos factores: slogan (frase breve y atractiva que llama la atención); logotipo (dibujo característico de una marca); segmento (grupo de personas a los que busca llegar una campaña publicitaria) y spot (película o mensaje breve en el medio de comunicación).

• CÓMIC: narración de una historia a través de la sucesión de ilustraciones. La narración es rápida, y se utilizan recursos humorísticos.

 Webfesora
Mónica Moreno Vivanco